Valószínűleg hallott már a szonettről az angolórán, így már tudja, hogy a szonettek fontos költői formák. De nehéz lehet megérteni, amit mondanak!
A jó hír az, hogy mindenki megtanulhatja a költészet megértését. Csak gyakorlás kell hozzá! Ezért választottuk ki minden idők 10 leghíresebb szonettjét, és magyaráztuk el őket. A szonett és a szakértő magyarázata mellett nemcsak megértheti, miről szól a szonett, hanem saját elemző készségeit is próbára teszi.
A szonett elsajátítása érdekében útmutatónk a következőket fogja tenni:
Most további késedelem nélkül nézzünk meg néhány szonettet és szonettpéldát!
Mi az a szonett?
A szonett egy olyan verstípus, amely tizennégy verssorból áll, amelyek a szonett típusától függően egy meghatározott rímesémát követnek . A szonett szó az olasz szóból származik szonett. És mit jelent? Szó szerint, kis dal. Mivel a szonettek szigorú rímrendszert követnek, felolvasáskor határozottan dallamosan szólalhatnak meg.
A szonettek eltérő eredete Olaszországban és Angliában a szonettek eltérő rímsémáinak, témáinak és témáinak létrehozását eredményezte. Azonban minden szonett, a típustól függetlenül, rendelkezik a következőkkel:
További információért, feltétlenül nézze meg ezt a cikket, amely részletesebben szól a szonett elemeiről. (Ez a szonettek különböző típusait is elmagyarázza!)
Minden idők 10 leghíresebb szonettje, magyarázat
A szonettek jobb megértéséhez érdemes példákat nézni. És képzeld csak? Ezt fogjuk tenni!
Kiválasztottuk minden idők 10 legjobb szonettjét. Minden egyes vers esetében háttérinformációkat adunk az egyes szonettekről, azonosítjuk az egyes szonettpéldák típusát, és röviden elemezzük a verset. Listánkban az első öt Shakespeare-szonettpélda, a szonettpéldák listáján szereplő utolsó öt pedig a különböző típusú szonetteket érinti, beleértve a spenceri, modern angol, miltonic és olasz/petrarchani szonettpéldákat.
És ne feledd: az irodalmi művek jelentésének értelmezése mindig némileg szubjektív, ezért nyugodtan add hozzá saját elemzéseidet vagy kutatásaidat a 10 legjobb szonettpéldáról szóló olvasmányainkhoz!
hogyan kell olvasni egy json fájlt
#1: Az én úrnőm szemei nem olyanok, mint a Nap , William Shakespeare (Shakespeare-szonett)
Az én úrnőm szeme nem olyan, mint a nap;
A korall sokkal vörösebb, mint az ajka;
Ha fehér a hó, miért dögös a melle;
Ha a szőrszálak drótok, fekete drótok nőnek a fején.
Láttam damaszkált rózsákat, vöröset és fehéret,
De nem látok ilyen rózsákat az arcán;
És egyes parfümökben több az élvezet
Mint abban a leheletben, ami az úrnőmtől bűzlik.
Szeretem hallani beszélni, de jól tudom
Ennek a zenének sokkal kellemesebb a hangja;
Megadom, hogy soha nem láttam istennőt elmenni;
Az úrnőm, amikor sétál, a földön tapos.
És mégis, az égre, azt hiszem, a szerelmem ritka
Mint minden, ő is meghazudtolta a hamis összehasonlítást.
Íme az első Shakespeare-szonett a listánkon – és ez Shakespeare egyik leghíresebb szonettje. Sok szonetthez hasonlóan ez is a költő hölgyszeretetének megjelenését dicséri, de egyedi csavarral.
A költő konkrétan úrnője megjelenését hasonlítja össze a természetben gyakran gyönyörűnek talált dolgokkal: fényes, vörös korallokkal, fehér hóval, vörös és fehér rózsákkal. De a költő ezeket az összehasonlításokat nem kiegészíti. Valójában, azt állítja, hogy úrnője szépsége nem olyan, mint a ragyogó nap, a vörös rózsa és a fehér hó! mi a baj ezzel?!
De akkor a idő a kupléban történik. Egy szonettben a idő a fordulat, vagy az a pillanat, amikor a költő áthelyezi a témáját. A szonettben általában ez az a pillanat, amikor a költő válaszol a korábbi versekben feltett kérdésre!
Nézzük meg, hogyan a idő működik ebben a versben. A három négysorosban a költő ragaszkodik ehhez a témához: hölgyszerelme szépsége elhalványul a körülötte megfigyelhető természeti szépségek előtt. Amikor azonban a kupléhoz érünk, a hang hirtelen megváltozik az És mégis kifejezés használatával. Bár úrnője szeme nem úgy ragyog, mint a nap, és az ajka nem olyan vörös, mint a rózsa, a költő mégis ritkanak és gyönyörűnek találja.
Miért írja le tehát a költő így szeretőjét? Elég durvának tűnik felhozni mindazt, hogy szépsége nem felel meg a természet élénkségének. De Shakespeare lényege ebben a szonettben egyáltalán nem a szeretőjéről szól: ez egy szatíra a női szépség hamis, idealizált képéről, amelyet az Erzsébet-korszakban gyakran ábrázoltak szonettekben . Shakespeare alapvetően gúnyolódik ezen a tendencián, hogy a szonettet a női szépség lehetetlen és elérhetetlen képének dicséretére használja, valósághű képet festve övé szeretője, és hangsúlyozta, hogy úgy szereti, ahogy van. (Ez a modern megfelelője annak, ha szeretünk valakit a #nofilter segítségével.)
#2: ' Hasonlítsalak össze egy nyári naphoz? ' William Shakespeare (Shakespeare-szonett)
Hasonlítsalak egy nyári naphoz?
Te kedvesebb és mérsékeltebb vagy:
A zord szelek megrázzák május drága bimbóit,
És a nyári bérletnek túl rövid a dátuma;
Néha túl melegen ragyog az ég szeme,
És gyakran elhalványul az aranyszínű arcszíne;
És minden vásár valamikor hanyatlik,
Véletlen vagy a természet változása miatt untrimm'd;
De örök nyarad nem halványul el,
Ne veszítsd el azt a vásárt, amivel rendelkezel;
A halál sem dicsekedhet, ha az ő árnyékában bolyongsz,
Amikor az idő örök sorában nősz:
Amíg a férfiak lélegezhetnek vagy a szemek látnak,
Éljen ez így, és ez életet ad neked.
Első példánkkal ellentétben a t szonettje azt a hagyományos témát követi, hogy a költő szerelmének szépségét a természet szépségeihez hasonlítja.
Úgy tűnik, hogy ez a szonett hagyományosabb megközelítést alkalmaz Önt – valószínűleg a költő szerelmi érdeklődését – a természet kellemes aspektusaihoz hasonlítja, mint a listánk első szonettje. Ezúttal még a költő szerelme is több szebb, mint egy nyári nap! De a költő itt többről beszél, mint egyszerűen szerelme kinézetéről: fiatalságáról beszél.
Innen tudjuk ezt: a költő megemlíti, hogy túl rövid a nyár, hogyan változtatja a természet irányát, és az, ami tisztességes, az idő múlásával hanyatlik. A költő arról beszél, hogy az idő múlásával megöregedünk! Ha a fiatalságról és az életkorról az évszakokban szeretne gondolkodni, mint a költő, akkor a fiatalságot a nyárral, az öregedést pedig az őszbe és télbe való átmenettel társíthatja, ahogy a föld kihűl és a levelek lehullanak a fákról. És pontosan ez történik a költő szerelmi érdeklődésével a vers folyamán.
De! A harmadik négysor elején a költő a idő : De örök nyarad nem halványul el. A szonett második részében a költő nem csupán életkorral és megjelenéssel társítja szerelme fiatalságát. Úgy tűnik, hogy ezek a dolgok – mondja a költő – túlszárnyalhatják az idő múlását, mert egy módja annak lény, nem pedig a nézés módja. Ne aggódjon: minket is awww.
#3:' Az évnek abban az idõszakában Lehetsz bennem, íme ' William Shakespeare (Shakespeare-szonett)
Az évnek azt az időszakát láthatod bennem
Amikor sárga levelek lógnak, vagy egyáltalán nem, vagy csak kevés
Azokon az ágakon, amelyek remegnek a hideg ellen,
Csupasz romos kórusok, ahol későn az édes madarak énekeltek.
Látod bennem egy ilyen nap alkonyát
Ahogy napnyugta után elhalványul nyugaton,
Amelyet a fekete éjszaka elvisz,
A halál második énje, amely mindent elzár a nyugalomban.
Látod bennem az ilyen tűz izzását
Hogy ifjúsága hamván hever,
Mint a halálos ágy, amelyen le kell járnia,
Azzal fogyasztva, amiből táplálkozott.
Ezt érzékeled, ami erősebbé teszi a szeretetedet,
Szeretni azt a kutat, amelyet sokáig el kell hagynod.
Ez a Shakespeare-szonett egy bizonyos olvasóhoz szól, ún a Szép ifjúságot, és az időskor témájával is foglalkozik.
Ebben a szonettben a három négysor más-más metaforát mutat be a költőnek az öregedéssel kapcsolatos tapasztalatairól, amit a következő mondat jelez: Bennem látsz. Az első négysor a költő öregedését az ősz halálához és a természet télbe való átmenetéhez hasonlítja. A második négysor a költő öregedését a nappali halálához hasonlítja, amikor a nap lenyugszik és az éjszaka átveszi az uralmat. A harmadik, egyben utolsó négysor a költő öregedését egy lassan kihunyó tűzhöz hasonlítja.
Szokás szerint a műszak, ill idő, a szonett végén található kupléval érkezik. A költő azt állítja, hogy a szép ifjú láthatja ezt az öregedést, amikor ránéz a költőre, de a költő öregedésének szemtanúja még jobban megszereti a költőt, és várja a költő halálát.
Shakespeare három metafora használata szoros kapcsolatot épít ki az emberek öregedéssel és haldoklással kapcsolatos tapasztalatai és az univerzum természetes ciklusai között. Ennek egyik módja az, hogy az öregedés és a haldoklás természetes folyamat – olyan folyamat, amely mélyebben összekapcsolja az embereket az univerzummal. Ennek eredményeként fontos, hogy értékeljük az embereket, amíg még velünk vannak.
A „Ha nincs új, csak ami van” című költemény a régi közmondáson játszik szerepet: „Nincs új a nap alatt”.
#4: ' Ha nincs semmi új, de az, ami van ' William Shakespeare (Shakespeare-szonett)
Ha nincs semmi új, csak az, ami van
Volt már korábban is, hogy elcsábul az agyunk,
Ami a feltaláláson fáradozik, rosszul jár
Egy volt gyerek második terhe!
Ó, az a lemez hátrafelé nézve,
Még a nap ötszáz pályájáról is,
Mutasd meg a képedet valami antik könyvben,
Mivel az elme eleinte jellemében kész volt!
Hogy lássam, mit tud mondani a régi világ
Keretednek erre a megkomponált csodájára;
Akár meggyógyulunk, akár ők,
Vagy hogy a forradalom ugyanaz legyen.
Ó! biztos vagyok benne, az egykori idők esze
A rosszabb alanyokat csodálatra méltó dicséretben részesítették.
A listánk negyedik Shakespeare-szonettje szintén az 1609-es tisztességes ifjúsági sorozatból származik – egy 154 szonettből álló sorozat, amely a költő fiatal férfi iránti szeretetének megnyilvánulásait mutatja be. Ez a bizonyos szonett azon az ősi gondolaton mereng, hogy nincs új a nap alatt. Ez a fogalom a bibliai Prédikátor könyve , és lényegében azt állítja, hogy az életben a dolgok ciklikusan történnek.
Shakespeare azért küzd, hogy méltó dicséretet fogalmazzon meg a fiataloknak, mert azt a dicséretet, amelyet a fiataloknak adna, a múltban már leírták másokról a történelemből. Agya feltaláláson fáradozik, olyan szavakat keresve, amelyek bemutatják, hogyan különböztetik meg a fiatalokat a múlt e csekélyebb szépségeitől.
Valójában a költő azzal érvel, hogy ha a fiatalság a régi világban élt volna, a körülötte lévők nem tudták volna megfelelően leírni a fiatalság szépségét és jellemét. Az utolsó párosban a költő megkérdőjelezi mindazok ítéletét a múltból, akik dicsérték mások szépségét, akik korábban jöttek (a régi idők esze). mert Shakespeare biztos abban, hogy ott van valami új a nap alatt: szerelmének páratlan szépsége.
#5: „Nem márvány, sem az aranyozott emlékművek” William Shakespeare (Shakespeare-szonett)
Nem márvány, sem az aranyozott emlékművek
A hercegek túlélik ezt az erőteljes rímet,
De fényesebben fogsz ragyogni ezekben a tartalmakban
Mint a slampos idővel bekent söpöretlen kő.
Amikor a pazarló háború szobrok borulnak,
És a csirkék kitörik a kőműves munkákat,
Marsnak sem a kardja, sem a háború gyors tüze nem ég
Emléked élő rekordja.
„Elnyerni a halált és a mindent elfeledkező ellenségeskedést
Előre lépkedsz; dicséreted még helyet talál
Még az összes utókor szemében is
Ez megviseli ezt a világot a végzetig.
Tehát az Ítéletig, amely te magad keletkezik,
Ebben élsz, és a szerelmesek szemében laksz.
Ezt a szonettet az idő múlásának és a szavak maradandó erejének témájával foglalkozik.
k klaszterezési algoritmus
Újra írok a tisztességes fiataloknak, Shakespeare leírja, hogy az írott szavak – mint ebben a versben! – sokkal hatékonyabbak a dolgok megőrzésében az idő múlásával, mint a fizikai, ember által épített emlékművek. És pontosan mi az a konkrét dolog, amit a költeménye megőrz? Ez az ifjúság képe és emléke, amelyet a versben végig megszólított ön képvisel.
Shakespeare eltúlozza az ifjúságról alkotott emlékét azzal, hogy egymás mellé állítja azokat az erős, tartós, ember alkotta tárgyak leírását, amelyek idővel összeomlanak és elmúlnak. A márvány, az aranyozott fejedelmi emlékművek, a kő és a szobrok, valamint a kőműves munkák mind nem fogják túlélni a költő ifjúsági emlékét. Valójában, mivel egy vers könnyen átörökíthető a jövő generációinak, Shakespeare dicsérete örökké élni fog.
#6: ' Hogyan szeretlek? ' b és Elizabeth Barrett Browning (Petrarchan/olasz szonett)
Hogy szeretlek? Hadd számoljam az utakat.
Szeretlek mélységig, szélességig és magasságig
A lelkem elérheti, ha nem érzem magam szem elől
A lét céljaiért és az ideális kegyelemért.
A mindennapok szintjén szeretlek
A legcsendesebb igény napsütésben és gyertyafényben.
Szabadon szeretlek, ahogy a férfiak az igazságra törekednek.
Tisztán szeretlek, ahogy elfordulnak a dicsérettől.
Szeretlek a használt szenvedéllyel
Régi bánatomban, és gyerekkori hitemben.
Olyan szerelemmel szeretlek, amit úgy tűnt, elvesztettem
Elveszett szentjeimmel. lélegzettel szeretlek,
Mosolyok, könnyek, egész életemben; és ha Isten úgy dönt,
A halál után jobban foglak szeretni.
A listánk utolsó öt szonettje különböző költőkre ágazik és különböző típusú szonettek. Ezt a szonettet készítette Elizabeth Barrett Browning , a viktoriánus kor angol költője, és petrarkai formában íródott. Az 1850-ben megjelent How Do I Love You? könnyen Barrett Browning leghíresebb szonettje.
Barrett Browning versében az olvasók valami ritka dologgal találkoznak – egy női nézőponttal a szerelemről. A vers első részét alkotó oktávban a beszélő felteszi a kérdést kedvesének: Hogyan szeretlek?, majd számolja, hogy milyen sokféleképpen szereti ezt a személyt. A megszólaló a végletek és korlátok feltárása során felsorakoztatja, hogy milyen módon szereti ezt a személyt: teljes erejével szereti őt, szabadon és tisztán.
A idő akkor következik be, amikor a sestet elkezdődik, és a beszélő a múlt felé fordul, hogy több összehasonlítást merítsen szerelme iránti jelenlegi szerelméhez. A múltba tekintve az előadó továbbra is a szélsőségekre hagyatkozik, hogy megmagyarázza szerelmét: a bánat pillanataiban érzett rendkívüli szenvedélyt, a gyermeki hit rendkívüli tisztaságát. A vers egy utolsó véglettel zárul: a beszélő a halál után is szeretni fogja szeretőjét. Úgy tűnik, azt sugallja, hogy szerelmét megörökítik, tökéletessé teszik a halál utáni kitartását.
#7:' 75. szonett ' Edmund Spensertől Amoretti (Spencerian Sonet)
Egy nap felírtam a nevét a szálra,
De jöttek a hullámok és elmosták:
Megint másodkézzel írom,
De jött a dagály, és prédájává tette fájdalmaimat.
Hiábavaló ember, mondta, az hiábavaló vizsgálatot végez,
Egy halandó dolog, amit így meg kell örökíteni,
Mert én magam is kedvelni fogom ezt a romlást,
És az én nevem is hasonlóképpen töröljék el.
Nem úgy, (quod I) hagyjuk, hogy alaposabb dolgok dolgozzanak ki
Porban halni, de hírnévből élni:
Versem, ritka erényeid örökre megmaradnak,
És az égbe írd be dicső nevedet.
Míg a halál az egész világot meghódítja,
Szerelmünk élni fog, és később életünk megújul.
Íme egy példa egy spenseri szonettre , amely eredetileg 1595-ben jelent meg. Ennek a versnek a témája hasonló Shakespeare Nem márvány, sem az aranyozott emlékművek című művéhez, mert a költő szeretőjének emlékének örökérvényesítésének gondolatával foglalkozik. ( Kezded látni, hogy a saját szonettek gyakran közös témákkal foglalkoznak?)
Az első négysorosban a költő leírja, hogy megpróbálta felírni kedvese nevét a szálra (a szál csak egy másik szó a tengerpartra), de azt tapasztalja, hogy azt folyamatosan elmossák az óceán árapálya.
A második négysorban úgy tűnik, hogy a szeretett a költőhöz beszél, és a hiábavaló szó mindkét jelentését használja, hogy elmondja a költőnek, hogy csak egy hiú ember folytatja hiábavaló próbálkozását, hogy megörökítsen valami halandót. Rámutat, hogy végül bele fog halni a halálba... ahogy a homokba írt neve is.
A harmadik négysorosban a költő visszaszól kedveséhez, elmondja neki, hogyan fog dacolni a halállal, hogy örökre örökítse: a hírnév révén költői versei elhozzák őt. Valójában a költészete jobb lesz, mintha homokba írja a nevét. A költészete olyan gyönyörű lesz, hogy a nevét az egekbe írja. Ez egy újabb szonett, amely a költészet azon képességét dicséri, hogy túllépjen azon a halálon és hanyatláson, amelyet a halandó testek megtapasztalnak az idő múlásával.
A „When I think How My Light Is Split” Milton szonett a szó szerinti vakságról és a lélek vakságáról egyaránt szól.
#8:' Amikor arra gondolok, hogyan költik el a fényemet b és John Milton (Miltonic Sonnet)
Ha arra gondolok, hogyan fogy a fényem,
Eljött a fél napjaim, ebben a sötét világban,
És az az egyetlen Tehetség, amelyet elrejteni halál
Haszontalanul lakott velem, bár a lelkem jobban meghajlott
Hogy szolgáljak vele Teremtőmet, és ajándékozzam
Az én igaz beszámolóm, nehogy visszatérő szidja;
Vajon Isten napszámos munkát végez, a világosságot megtagadva?
kérdezem szeretettel. De türelem, megelőzni
Ez a zúgás, hamarosan válaszol, Istennek nincs szüksége rá
Vagy az ember munkája, vagy a sajátja.gif'https://www.biblegateway.com/passage/?search=Matthew+25:14-30&version=ESV'>hivatkozás egy példázatra a Máté 25. könyvében , ahol egy fiatal férfi eltemeti a kapott erőforrásokat, ahelyett, hogy megosztaná őket a világgal. Milton aggódik amiatt, hogy Isten belátja, hogy oktalanul használta a kapott fényt, és megbünteti ezért , ami pontosan ez történt a példázatban szereplő fiatalemberrel.
A sestet – az utolsó hat sor – válaszol Milton korábbi kérdésére, hogy jól használta-e tehetségét. Míg Milton úgy érzi, hogy talán jobban szolgálta volna Alkotóját a kemény napi munkával, a türelem megszólal, és megnyugtatja, hogy Istennek egynél több szolgára van szüksége. Azokon kívül, akik csontig dolgozzák magukat Alkotójuk szolgálatában, Istennek szüksége van azokra is, akik állva és várva szolgálnak. A vers végén amellett érvel, hogy akik arra várnak, hogy Isten vezesse őket, azok egyben igazi szolgák is.
#9:' Mit csókoltak az ajkaim, hol és miért ' Edna St. Vincent Millay (Petrarchan/Olasz szonett)
Milyen ajkakat csókoltak az ajkaim, és hol és miért,
Elfelejtettem, és milyen karok feküdtek
A fejem alatt reggelig; hanem az eső
Tele van szellemekkel ma este, az a koppintás és sóhaj
Az üvegre és hallgasd a választ,
És szívemben csendes fájdalom kavar
Emlékezetlen legényeknek, hogy nem megint
Éjfélkor felém fordul sírva.
Így áll télen a magányos fa,
Azt sem tudja, milyen madarak tűntek el egyenként,
Mégis tudja, hogy az ágai csendesebbek, mint korábban:
Nem tudom megmondani, milyen szerelmek jöttek és mentek,
Csak azt tudom, hogy a nyár énekelt bennem
Egy kis ideig ez már nem énekel bennem.
Edna St. Vincent Millay, század elejének termékeny költője – írja itt egy petrarkai szonettet. A What My Lips Have Kissed az elveszett szerelmeken való töprengés hagyományos témáját veszi fel. Petrarchai szonettként az elején lévő oktáv a múlt szerelmeire való emlékezés hangját testesíti meg, és amikor a fordulat az utolsó sestettel jön, átvált a gyász hangvételére.
Ám sok hagyományos szonetttől eltérően – mint amilyeneket Shakespeare és Spenser is megnéztünk – Millay egyáltalán nem arról szól, hogy dicsérje korábbi szerelmei szépségét és karakterét. Még azt is bevallja, hogy elfelejtette, milyen ajkait csókolták egy ideje. Nem is emlékszik, hol csókolta meg ezeket a férfiakat, vagy miért csókolta meg őket! Ehelyett Millay szonettje sóvárogva dicséri a memória ahogy azok a múltbeli szerelmek késztették őt érez , modernebb pörgetéssel a szonett hagyományos témájához.
Bár nem tudja megmondani, milyen szerelmek jöttek és mentek el, ismét hangsúlyozva, hogy ez a szonett valójában nem magukról a szerelmesekről szól, de tudja, hogy a nyár énekelt benne egy rövid ideig ezekben a szerelmekben. A nyár érzése a szívében az, amit elveszített, és ez az, amit ebben a szonettben gyászol és ennek tiszteleg.
Billy Collins költő portréja.
(David Shankbone/ Flickr )
#10: ' Szonett Billy Collins (Modern Sonnet)
Csak tizennégy sorra van szükségünk, nos, most tizenháromra.
és ez után a következő csak egy tucat
vízre bocsátani egy kis hajót a szerelem viharverte tengerén,
aztán csak még tíz maradt, mint a babsorok.
Milyen könnyen megy, ha nem kapod meg Elizabethant
és ragaszkodnak ahhoz, hogy a jambikus bongókat le kell játszani
és a sorok végén elhelyezett rímek,
egy a kereszt minden állomásához.
De várjunk csak, amíg befordulunk
az utolsó hatba, ahol minden megoldódik,
ahol a vágy és a szívfájdalom véget ér,
ahol Laura megmondja Petrarchnak, hogy tegye le a tollat,
vedd le azt az őrült középkori harisnyanadrágot,
oltsa el a villanyt, és feküdjön le végre.
A szonettvers-példák listáján szereplő tizedik és egyben utolsó szonettünkhöz egy modernebb angol szonett található a kortárs amerikai költőtől, Billy Collins. Ebben az 1999-ben megjelent versében Collins a szonett hagyományos formáján és szerkezetén mereng! (Nagyon meta.) Szonettje arra reflektál, milyen jelentést meríthetünk a hagyományos szonett ezen jellemzőinek alaposabban történő szemügyrevételéből.
Ha gyorstanfolyamot szeretne a hagyományos szonettben, a Collins' Sonnet ebben segíthet. Verse a hagyományos szonettek minden elemét azonosítja: 14 sor, szerelemmel kapcsolatos témák, jambikus pentaméter, szigorú rímrendszerek, a idő, és a szonett végén egy állásfoglalást a témában. Még konkrétan az Erzsébet-szonettre is hivatkozik és Maga Petrarka!
Tehát mi értelme szonettet írni egy szonettről?
Tényleg csak úgy tűnik, hogy Collins megpróbálja elérhetővé tenni a szonetteket a mindennapi olvasó számára! A szonett hagyományos formája, a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagokra és rímsémákra vonatkozó szigorú követelményekkel együtt, megfélemlítő érzést kelthet... különösen, ha felkérnek rá, hogy írjon egyet. Akár a szonett Collins-féle lebontásának is nevezhetnénk játékos . Megmutatja, hogy a modern íróknak nem árt, ha saját írásukban is játszanak a szonett formájával.
Az 5 legjobb forrásunk, ahol többet tudhat meg a szonettekről
Az 5 legjobb forrásunk, ahol többet tudhat meg a szonettekről Mivel a szonettek minden idők egyik legfontosabb irodalmi formája, vannak nagyon források, amelyek segíthetnek többet megtudni a szonettekről! Összeállítottunk egy listát az öt legnépszerűbb forrásból, amelyek bővíthetik a szonettekkel kapcsolatos ismereteit.
Listánk online forrásokat, néhány könyvet, és még a szonettekkel kapcsolatos popkultúra-szemléletet is tartalmaz. És minden ezen források között több szonettvers-példa található, mint amennyire szüksége lenne. Amit a lista változatossága igazán mutat, az az A szonettek továbbra is lenyűgözik az embereket, és kulturális szempontból mind a mai napig relevánsak!
A Költészeti Alapítvány
Ha az önirányító, felfedező tanulás a fajta dolog, akkor szívesen tanulhat meg többet a szonettekről a Költészet Alapítvány honlapján. A Költészeti Alapítvány független irodalmi szervezet, amelynek elsődleges célja, hogy a költészettel kapcsolatos mindenhez szabad hozzáférést biztosítson a nyilvánosság számára.
Ezt szem előtt tartva a Költészeti Alapítvány weboldalán rengeteg szonettvers-példát olvashat, felfedezheti a költők életrajzi profilját, elolvashatja a szonettekről szóló rövid elemző cikkeket, esszéket és blogbejegyzéseket, és még a szonettek felolvasásairól készült hangfelvételeket is meghallgathatja. . Javasoljuk, hogy kezdje el a webhely keresősávjával keresni a szonettet, és nézze meg, hová vezet.
Egy dolgot érdemes megjegyezni: A Költészeti Alapítvány nem éppen szonetteknek szentelték, szóval sok minden történik ott. De ha kalandra vágyik, a Poetry Foundation nagyszerű lehetőséget kínál arra, hogy többet megtudjon a szonettekről!
Shakespeare szonettjei
Aki mélyrepülésre vágyik az Erzsébet-kor költőiben és szonettjeiben, az ne keresse tovább Shakespeare szonettjeit, amely egy online forrás, amely Shakespeare összes szonettjének teljes szövegét tartalmazza leíró kommentárral. Az oldal számos szonett példát is tartalmaz más jelentős Erzsébet-korabeli költőktől, különösen Edmund Spensertől, Philip Sidneytől, Michael Draytontól és Sir Thomas Wyatttól.
Ezt az erőforrást a következetessége és egyszerűsége miatt szeretjük: minden szonettnek megvan a maga oldala, és minden oldal pontosan ugyanazt a szerkezetet követi. Először a szonett teljes szövege, majd a szonett legfontosabb témáinak rövid áttekintése, majd a teljes szonett soronkénti magyarázata. Könnyen használható, és ha be kell kezdeni a szonettelemzést, ez az erőforrás lehet a legjobb választás.
A szonett készítése: A Norton-antológia
Ha egy szóval le tudnánk jellemezni ezt az erőforrást a szonetteken, akkor az átfogót választanánk . (A Norton Anthologiákat gyakran használják tankönyvként középiskolai és főiskolai szintű kurzusokhoz, valamiért.) Ez az antológia a szonettek történetét követi nyomon ötszáz éven át, elemzi azokat a főbb alakokat és eseményeket, amelyek a szonettet a maivá tették.
Ez az antológia is tele van értékes anyagokkal, köztük 300 különböző szonettel. Egy másik figyelemre méltó funkció minden oktató számára a Tíz kérdés egy szonettműhelyhez, amely az antológia függelékében található, és amelynek célja, hogy beszélgetéseket indítson el az olvasásról, az írásról és a műhelyszonettekről.
Popszonettek: Shakespeare-pörgetések kedvenc dalaidon
Ez a könyv határozottan szórakoztató szonett. (Igen, a szonettről szóló könyvek szórakoztatóak lehetnek, ígérjük!) Pop szonettek 100 klasszikus popdalt tartalmaz Shakespeare-szonettként újragondolva. A könyvnek remek humora van, és hidat épít a hagyományos költészet és a populáris kultúra között. Ha nem hagyományos megközelítést keres a híres szonettekről való gondolkodáshoz, ez az erőforrás nyerő.
Pop szonettek nagyszerű inspirációs forrás mind a diákok, mind az oktatók számára. Diákként ez a könyv segíthet új, kreatív megközelítéseket kitalálni az osztályprojektek kezeléséhez. És ha Ön olyan tanár, aki lebilincselő, innovatív módszereket keres arra, hogy szonetteket tanítson diákjainak, Pop szonettek fantasztikus társ.
Shakespeare szonettek, újra elmesélve
A szonettekkel kapcsolatos utolsó forrásunk egy másik kortárs felfogást ad a hagyományos szonettformának. Shakespeare szonettek, újra elmesélve átírja Shakespeare teljes szonettsorozatát modern nyelvezet segítségével, de megtartja azokat a ritmus- és rímsémákat, amelyek annyira emlékezetessé teszik őket.
Ha Ön az a fajta olvasó, aki egyedül szeretné megtapasztalni Shakespeare híres szonettjeinek varázsát anélkül, hogy túlmagyarázná őket, de nehezen érti meg az Erzsébet-korabeli nyelvet, ez a könyv lehet a belépési pont Shakespeare szonettjeinek megértéséhez. a sajátod.
java kapcsoló
Shakespeare szonettek, újra elmesélve egy másik kiváló oktatási forrás az angoltanárok számára, akik a szonetteket a mai tanulók számára közelíthetővé szeretnék tenni. A könyv is rendkívül aktuális – 2018 augusztusában jelent meg!
Mi a következő lépés?
Elolvastad a fenti elemzéseket, és… nos, vajon hogyan a fenébe tudsz magad elemzést készíteni? Soha ne féljen: csak meg kell győződnie arról, hogy megfelelő eszközökkel rendelkezik a munkához. Itt van egy lista a 31 irodalmi eszköz, amit ismerned kell (és egy útmutató a 9 irodalmi elem, amely jelen van minden vers valaha ).
Ha nem vagy egészen biztos abban, hogy mi az irodalmi eszköz, vagy hogyan kell használni, semmi gond! Íme néhány mélyreható bejegyzés a témában képek , asszonancia , nézőpont , és megszemélyesítés amelyek meghatározzák ezeket a fontos kifejezéseket, és megmutatják, hogyan találhatod meg őket az irodalomban.
A költészet megértésében nagyon hasznos látni, hogyan elemzik mások a verseket. Szerencsére nagyszerű forrásaink vannak az Ön számára! Tekintse meg ezt a bejegyzést, amely végigvezeti Dylan Thomas „Ne menj gyengéden abba a jó éjszakába” című könyvének teljes elemzésén.
Ezek az ajánlások kizárólag tudásunkon és tapasztalatainkon alapulnak. Ha valamelyik linkünkön keresztül vásárol egy terméket, a PrepScholar jutalékot kaphat.